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Jun 05, 2023

Os 150 melhores álbuns da década de 1990

Por Pitchfork Houve um tempo em que não havia nada como a sensação de entrar na Tower Records local ou no Sam Goody e ir direto para a seção de novos lançamentos. A visão de prateleiras de

Por forcado

Houve um tempo em que não havia nada como a sensação de entrar na Tower Records local ou no Sam Goody e ir direto para a seção de novos lançamentos. A visão de estantes de CDs alinhados em fileiras intermináveis ​​de descoberta musical oferecia a emoção de não saber exatamente o que iria conseguir. Nos anos 90, era provável que você tivesse ouvido apenas uma ou duas músicas de um álbum, no rádio ou na MTV, antes de desembolsar seus suados US$ 20. Aqui estão 150 álbuns que valeram a pena na época e que moldaram a forma como a música soaria nas décadas seguintes.

Leia a lista das melhores músicas dos anos 90 do Pitchfork aqui e confira nosso pacote completo dos anos 90 aqui.

Para saber mais sobre como elaboramos esta lista, leia esta carta de nosso editor-chefe, Puja Patel.

Nossa lista de 2003 dos melhores álbuns dos anos 90 pode ser encontrada aqui. Nossa lista de 2010 das melhores músicas dos anos 90 pode ser encontrada aqui.

(Todos os lançamentos apresentados aqui são selecionados de forma independente por nossos editores. No entanto, quando você compra algo por meio de nossos links de varejo, a Pitchfork pode ganhar uma comissão de afiliado.)

Próximo Plateau / Londres

Salt-N-Pepa foi uma repreensão ao histórico desdém da indústria musical pelas mulheres rappers, tendo conquistado disco de platina em seus dois primeiros discos; com seu quarto álbum, Very Needary, que rapidamente se tornou multi-platina, o trio não pôde ser negado. Eles não mudaram sua razão de ser: Salt, Pepa e Spinderella ainda estavam comprometidos com as mulheres determinando seu próprio futuro e denunciando trepadeiras e esquisitos. Mas, na esteira do chamado “Ano da Mulher”, a sensibilidade pop de sua carreira congelou nos sucessos “Shoop” e “Whatta Man”, com participação da En Vogue, hinos positivos que permanecem fortes no casamento e na tia. listas de reprodução. Mais do que isso, porém, o hip-hop estava começando a se acostumar com a ideia de incorporar o R&B e o pop: Puff fundou a Bad Boy Records em 1993, e faixas que mudaram de gênero, como Method Man e Mary J. Blige, “I'll Be There for You/You're All I Need to Get By” não estavam longe. Acontece que Salt-N-Pepa chegou cedo. –Julianne Escobedo Pastor

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Mate estrelas do rock

Gravado em grande parte em um único dia pelo preço de uma fatia de pizza e um frasco de tintura de cabelo, a estreia do trio Olympia/DC riot grrrl Bratmobile em 1993, Pottymouth, é um recipiente fragmentado para comentários feministas matizados e desmistificação do punk. Começando com uma abertura incendiária – “Admita! Garotinhas inocentes te excitam, não é?” – Bratmobile queima todas as paredes. “Cool Schmool” usa açúcar cantante para provocar a política pretensiosa da cena, enquanto o empolgante “PRDCT” retrata a correlação entre a idolatria do ego masculino e a violência sexual: “Você é meu sonho punk rock tornado realidade/Eu morreria para ficar com você." Ao longo de 16 pistas em apenas 28 minutos, o Bratmobile se estabeleceu como uma força revolucionária. –Quinn Moreland

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SOU

Em Superunknown, o Soundgarden misturou alguma vulnerabilidade pop em seu hard rock influenciado pelo Zep e invadiu o mainstream. O álbum muitas vezes é agrupado com guitarras grunge - abundam e, sim, o Soundgarden é de Seattle - mas seus riffs violentos e o lamento único de Chris Cornell transcenderam os acordes poderosos e o escárnio rouco do gênero. As melodias do hino são justapostas a temas sombrios de morte, desânimo e apocalipse que parecem ainda mais devastadores após o suicídio de Cornell em 2017. O álbum continua sendo uma anomalia do rock alternativo, trovejante e sincero em igual medida. –Max Freedman

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Arista/BMG

O thriller de romance inter-racial The Bodyguard, estrelado por Whitney Houston e Kevin Costner, foi o 13º maior filme de 1992 - um feito que teve mais do que um pouco a ver com a trilha sonora do filme, que contou com Houston entregando seis faixas soberbamente escritas e produzidas no pico imaculado de seus superpoderes vocais. Primeiro, há as capas, incluindo seu remake efervescente de “I'm Every Woman”, de Chaka Khan, e sua ousada reconstrução da sentimental canção country de Dolly Parton, “I Will Always Love You”, que passou um recorde de 14 semanas no topo da Billboard Hot 100. a caminho de se tornar uma das músicas mais amadas e odiadas de todos os tempos, dependendo do seu gosto pelo pop schmaltz. Não devem ser esquecidas as canções originais do álbum, “I Have Nothing” e “Run to You”, interpretadas por Houston com sentimento maximalista e precisão imaculada.